这是一部处处充满现实感的作品，感情分析十分到位，哪怕只有一瞬间，角色就进入了角色，哪怕一个眼神，一句台词。这就是为什么我总是很喜欢key社改编动画作品，因为它们总能给我很深的现实意义，还有永恒不变的真善美。
机器少女很单纯，但对着未来抱有着无限的憧憬，哪怕是在希望、烛光最渺茫的时候。男主的善也没有泯灭在废土和人性中。
哪怕在最黑暗的时候，那些真善美也不会消失的。key社的作品总能给我们很多启示。好的启示。
它是一个机器人，有一个指令:服务于人类。它无法在一个人前保持沉默，因为它的程序是为大众而设计，它的话语适用于在人群之间，而在一个人前，它不得不一次又一次将目标选定为他。它没有自我学习程序，这使它一次又一次摔倒。它很廉价，这使得它无法流泪。它甚至毫无用处，连自己最珍贵的“耶拿”也无法修理，哪怕是一个灯泡也不会更换。它没有审美，以至于它手中的花束又烂又丑。它无戒备之心，以至于它随时会触碰陷阱毁掉自己。它非常死板，就连战斗机器人都懂的随机应变它也不会，甚至不会在武器前逃避。它无法违抗程序，即使身处末日也毫无危机感。因为这些，你可以烦它。
她是一个孩子，有一个愿望:服务于人类。她无法保持沉默，因为她关心身边的每一个人，而在一个人前，她则可以更加细心的去关心顾客。她笨拙，一次又一次摔倒，一次又一次提醒不相识的他。她无法流泪，但流泪则成了这个孩子的奢望，不为哭泣，而是幸福。她无法修理自己最亲近的朋友“耶拿”，但她心中的纯真使得她相信，“耶拿”一定会有人来修理。她知道何为感激
末日题材的作品一般有两种打开方式。第一种是世界遭受了未知的侵害之后，人口大幅减少，幸存者不仅要面对如何在新的地球构建新的秩序、继续生活下去的难题，还要处理因失去亲人与家园而带来的心理创伤。灾难形式有疾病、外星生命、天灾等多种形式，剧中人物往往在绝境之中面对艰难抉择，直指人心深处最不愿面对的黑暗，以及在此黑暗之中孕育而出的光明。在作品的最后，受众们往往会发现，所谓灾祸不过是人性中阴暗一面的具象化，或是某种社会形态的极端化，并由此产生共鸣,将做品情节代入现实生活中去思考,获得属于自己的一份感悟。
而《星之梦》则归属于第二类。居住此地的人们已经远走,往昔的记忆变得模糊,离去的原因并不重要,也无人关心,重要的是在废弃之地仍然有人在等待。而故事就发生在被固守之人与外来者身上。
星野梦美是一家大型百货商场顶楼天文馆的接待机器人，外表像是人类15、6岁的少女，平日里不断重复的台词是“要来看看天象仪吗？无论何时都不会消逝的闪耀美景”。30年前，整个城市因为遭到细菌攻击而被废弃
剧场版《星之人》中有个有趣的设定：避难所的村民供奉的神，竟然是个机器人。
在我看来，所谓人性，便是拥有完全的善恶；所谓神性，便是只有善而无恶。
神性即夜空中最亮的星，指引着人们前进的道路。无论深处的环境有多恶劣，只要有神在，希望永远不会熄灭。
机器人反而是离神最近的“物种”。他们没有恶的思维，只有善的教条。他们只会储存美好的记忆，只会重复述说往日的繁荣，只会鼓励人们追逐星空之梦。
但他们不属于这个世界，毕竟这不是天堂。我们人类为了生存和发展，摧毁了多少美好。梦美的悲剧
游戏党 不谈画风 不谈渲染 只谈剧情
故事是有些老套 毕竟是04年的剧本 但还是能感动到我 星野梦美在那个充斥着美的星象馆中诞生，给予人们观赏星空的机会
她充满希望 盼望着客人来到 浑然不知外面的世界早已物是人非 $#
终于补完了星之梦系列的三作。这三作里我最喜欢的还是5集的动画版，或许是先入为主的效应。星之人剧场版接的几十年后的剧情我不是很喜欢。游戏和动画的剧情大体上是一样的，但游戏毕竟年代比较久远了，感觉演出效果还是比不上动画。我就5集动画版谈一谈感受吧，文笔不太好请见谅。。。
《星之梦》给我的感觉和其他大部分动画不太一样。它更像是一个艺术品。大部分动画都是有几个主要角色和许许多多的配角，给人一种在人群之中的感觉。而《星之梦》只有两个角色，又是在废墟中，似乎全世界就只剩下了男主和女主
【星之梦】$我的一个小小的梦想
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